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martes, 16 de mayo de 2017

THE YOUNG POPE (SERIE)

2016.- ITALIA.- DIR.: Paolo Sorrentino.- INT.: Jude Law, Diane Keaton, Silvio Orlando, Scott Sheperd, Cécile De France, Javier Cámara, Ludivine Sagnier, Toni Bertorelli, James Cromwell, Andre Gregory, Sebastian Roché, Marcello Romolo, Ignazio Oliva, Vladimir Bibic, Nadie Kammalaweera, Stefano Accorsi.

Mi puntuación   ★★★★★★★☆☆☆
Retrata la historia de Pio XIII, un Papa ultraconservador, cercano al oscurantismo y muy valorado por todos, especialmente por los pobres. El joven pontífice, en esta historia, intenta encajar en un puesto en el que las conspiraciones están a la orden del día. (FILMAFFINITY)
La primera temporada consta de 10 episodios, y está confirmado el rodaje de la 2ª.

Mi opinión: Serie que nos brinda la ocasión de ver a Jude Law en todo su esplendor interpretativo, con una caracterización que parece hecha a su medida.

Consigue inocularnos esa carga de espiritualidad que resulta imprescindible en una materia como esta. Utiliza para ello un ritmo que te envuelve y unas pausas que te transmiten esa sensación de sobrecogimiento que quiere infundir.

Es valiente intentando realizar cambios. Por muy conservador que le tachen a este Papa, sus comportamientos individuales no lo demuestran y afronta los problemas internos con gran coraje. Así por ejemplo la parte mediática que tanto ha influido en la buena o mala imagen del Vaticano, pretende transformarla con una devoción alejada del mundo exterior; también se atreve con el problema de la homosexualidad dentro de la iglesia, que constituye un obstáculo difícil de solventar.

Sus dudas internas y una niñez traumatizada hacen que todos sus actos estén derivados por los mismos cánones. Su afán de descubrir y de preguntarse el motivo de su vocación religiosa y el porqué de unos hechos acaecidos en su infancia: le hará recelar sobre su fe, la labor de la curia pontificia e incluso de la existencia de Dios, o por menos tal y como nos ha llegado a nuestros días.

En el haber de Sorrentino, podemos apostar con lo que en todos sus trabajos nos deleita. Me refiero a esa belleza que nos muestra a la que es difícil ser indiferente. Tiene planos y unos efectos de gran calidad, una estética que raya la perfección y todo con esa magnificencia que en este caso esta más que justificada.

En el debe, que también hay, están los dos defectos que siempre detecto en sus trabajos. Se trata de esos diálogos tan largos que quiere darles una carga de profundidad, que muchas veces te pierdes y acaban convirtiéndose en palabras vacías de contenido; se esmera mucho en ello, no dándose cuenta que pierde la intensidad y el ritmo en base a definiciones que podrían ser mas escuetas.
En segundo lugar esos sueños de mundos irreales que nos hacen alejarnos del argumento y que son alegorías al disparate. Estas imágenes se convierten en mundos oníricos totalmente prescindibles.

Destacar la actuación de todos y en particular la de nuestro “representante” español Javier Cámara, que con un papel no menor, deja muy alto nuestro pabellón interpretativo.


Buena serie, aconsejo verla. Pero si lo que se busca es un ritmo trepidante lleno de subtramas y giros argumentales: es posible que se lleve una decepción.

miércoles, 3 de mayo de 2017

LA MODISTA

2015.- AUSTRALIA.- DIR.:Jocelyn Moorhouse.- INT.: Kate Winslet, Judy Davis, Liam Hemswoth, Hugo Weaving, Sara Snook, Sacha Horler, Caroline Goodall, James Mackay, Kerry Fox, Alison Whyte, Barry Otto, Julia Blake, Rebecca Gibney, Shane Jacobson, Genevieve Lemon, Shane Black, Shane Bourne, Hayley Magnus.

Mi puntuación   ★★★★★★☆☆☆☆
Australia, años 50. Tilly Dunnage (Kate Winslet), una glamurosa modista, regresa a su casa en el turbio pueblo de Dungatar tras muchos años trabajando en exclusivas casas de moda de París, con el objetivo de cerrar heridas del pasado y vengarse de quienes la forzaron a marcharse años atrás.. Allí, no sólo se reconciliará con Molly (Judy Davis), su enferma y excéntrica madre, y se enamorará inesperadamente de Teddy (Liam Hemsworth), sino que armada únicamente con su máquina de coser y su excepcional estilo, conseguirá transformar a las mujeres del pueblo y logrará de esta peculiar forma su dulce y ansiada venganza. (FILMAFFINITY)


Mi comentario: Siempre me han gustado las historias en las que el protagonista vuelve a su lugar de origen; bien como es habitual “a reencontrarse con su pasado”, o como el caso que nos ocupa: por venganza. Aunque, a decir verdad, en este caso es muy peculiar, pues ni se acordaba de como sucedieron los acontecimientos.

Todo iría bien si no nos encontráramos una película que no sabe distinguir que es la comedia, que es la parodia y que es el esperpento; pasamos de lo uno a la otro sin ningún recato, dejándonos algunas imágenes dignas del mayor de los olvidos (el Inspector de policía vestido de torero, por ejemplo).

Dicho esto; también tengo que decir que es agradable de ver, con situaciones embarazosas y divertidas, principalmente por parte de la madre que se convierte en parte destacada de la cinta.

Apuntar dos giros inesperados a modo de “zarpazos” en el último tramo de la cinta, que te dejan noqueado; si a esto le añadimos una buena interpretación de Kate Winslet, y un final adecuado; tendremos como resultado, algo que no pasará a la historia del cine pero que nos vale para pasar un buen rato.

jueves, 13 de abril de 2017

100 METROS

2016.- ESPAÑA.- DIR: Marcel Barrena.- INT: Dani Rovira, Karra Elejalde, Alexandra Jiménez, Maria de Medeiros, Clara Segura, David Verdaguer, Bruno Bergonzini, Alba Ribas, Marc Balaguer, Andres Velencoso

Mi puntuación   ★★★★★★★☆☆☆
Ramón, padre de familia treintañero, vive para el trabajo hasta que su cuerpo empieza a fallar. Diagnosticado de esclerosis múltiple, todos los pronósticos parecen indicar que en un año no será capaz de caminar ni cien metros. Ramón decide entonces plantarle cara a la vida participando en la prueba deportiva más dura del planeta. Con la ayuda de su mujer y el gruñón de su suegro, Ramón inicia un peculiar entrenamiento en el que luchará contra sus limitaciones, demostrándole al mundo que rendirse nunca es una opción... Inspirada en la historia de Ramón Arroyo, un joven diagnosticado de esclerosis al que le dijeron que no sería capaz de caminar ni cien metros. (FILMAFFINITY)


Me gustan las películas que quieren mandarnos un mensaje; pero no de forma aleccionadora, cayendo en la lagrima fácil y con moralina final. Estamos un poco cansados de aquellas en las que se pasan todo el film “lamiéndose sus heridas”, con una carga emocional excesiva, y por ende, consiguiendo el efecto contrario a lo que pretende. Pues bien, creo que aquí consigue no caer en esos clichés.

Nos cuenta una situación y un hecho concreto -poco importa que fuera verdad-. Lo esencial es el comportamiento y las situaciones que se vierten teniendo una enfermedad (esclerosis múltiple) y su manera de sobrellevarlas. Se ven claramente los altibajos por los que atraviesa, pero también esa constante superación a la que se aferra para poder ver una luz, que sabe, con otro proceder se apagaría irremediablemente.


No es una producción grande, ni falta que le hace; sabe llegar a donde tiene que llegar en el espectador y lo mas importante y quizá el objetivo: dar a conocer como es el día a día de unos héroes a cuestas con su destino.

Bien Dani Rovira en su nuevo registro (desconfiaba mucho de este cambio), y en general todos los interpretes que con su manera de trabajar y con ese toque de humor que tiene la cinta, consiguen en primer lugar que sea creíble y en segundo, que se nos haga muy ágil. Nos transmite unos conocimientos sobre este tema que de otra manera no nos habríamos molestado en averiguarlos.




sábado, 25 de marzo de 2017

MANDARINAS

2013.- ESTONIA.- DIR: Zaza Urushadze.- INT: Lembit Ulfsak, Giorgi Nakashidze, Misha Meskhi, Elmo Nüganen, Raivo Trass.

Mi puntuación  ★★★★★★★★☆☆
En 1990, estalla la guerra en una provincia georgiana que busca la independencia. Ivo, un estonio, decide quedarse, a diferencia del resto de sus compatriotas, para ayudar a su amigo Margus con la cosecha de mandarinas. Al comenzar el conflicto, dos soldados resultan heridos delante de su casa, e Ivo se ve obligado a cuidar de ellos. (FILMAFFINITY)

Mi comentario: Película con pocas pretensiones pero que consigue te hagas unas cuantas preguntas de difícil respuesta sobre una guerra que pudiera ser cualquiera y sobre unos hombres defendiendo algo que ni ellos mismos saben si es la mejor opción.

No hay buenos ni malos; son personas sufriendo y con heridas abiertas. Hablo de esas heridas que nunca cicatrizaran; las del alma, las de la perdidas de seres queridos. Y todo por una patria que se desangra a su vez y que ya no tiene vuelta atrás.

Parece más una obra de teatro, cuyos personajes se anteponen a toda ficción; cercanos. Nos muestra como son mártires de su presente y rehenes de su destino.

A todas luces es antibelicista pero sin darnos lecciones de ética, al contrario, hace que seamos nosotros en el discurrir de la cinta, los que descubramos por medio de sus imágenes y de unos diálogos esplendidos, hasta donde puede llegar la locura del genero humano.


Muy buen film; alegoría del perdón; buena interpretación; atmósfera bien conseguida y brillante fotografía. Nunca estará en las listas de éxitos, ni falta que la hace.

lunes, 20 de febrero de 2017

BROOKLYN

2015.- IRLANDA.- DIR: John Crowley.- INT: Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson,Julie Walters, Jim Broadbent, Jessica Paré, Eva Birthistle, Michael Zegen, Mary O'Driscoll,Eileen O'Higgins, Emily Bett Rickards, Paulino Nunes, Eve Macklin, Maeve McGrath, Jenn Murray, Aine Ni Mhuiri, Nora-Jane Noone

Mi puntuación  ★★★★★★★☆☆☆
En los años 50, la joven irlandesa Eilis Lacey decide abandonar Irlanda y viajar a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, donde conoce a Tony, un chico italiano con el que comienza a salir y del que se enamora. Pero, un día, a Eilis le llegan noticias de una triste noticia familiar y tendrá que decidir entre quedarse en su nuevo país o volver a su tierra natal. (FILMAFFINITY)


Mi comentario: Gran película donde están expuestas con detalle los distintos estados de animo que pasa una emigrante al llegar a una tierra nueva, totalmente distinta a la suya y con un futuro incierto.

Aquí sí que la cadencia del ritmo en algunas ocasiones y la música (maravillosa), son determinantes para transmitirnos esa nostalgia de la que esta impregnada toda la cinta y que en algunos momentos nos albergue esa emoción contenida, y por que no, alguna lágrima suelta.

Destacar un “zarpazo” inesperado a la mitad que hace se reavive el interés en el argumento; salvo esto, y es la única pega que la pongo, todo es un poco previsible.

Interpretación (Saoirse Ronan), paisajes, fotografía, montaje, guión; todo esplendido para obtener un conjunto muy equilibrado, sensible sin caer en lo ñoño, que hace identificarte con los personajes y que te hará percibir un ambiente muy aproximado a la historia que te está describiendo.




martes, 31 de enero de 2017

ESPÍAS DESDE EL CIELO

2015.- REINO UNIDO.- DIR: Gavin Hood.- INT: Helen Mirren, Alan Rickman, Aaron Paul, Barkhad Abdi, Iain Glen, Phoebe Fox, Carl Beukes, Richard McCabe, Tyrone Keogh, Babou Ceesay, James Alexander, Lex King, Daniel Fox, John Heffernan, Luke Tyler, Jeremy Northam, Gavin Hood.

Mi puntuación  ★★★★★★☆☆☆☆
La coronel Katherine Powell (Helen Mirren), una oficial de la inteligencia militar británica, lidera una operación secreta para capturar a un grupo de terroristas en Nairobi, Kenia. Cuando se da cuenta que los terroristas están en una misión suicida, ella debe cambiar sus planes de 'capturar' por 'matar'. El piloto estadounidense de drones Steve Watts (Aaron Paul) recibe la orden de destruir el refugio donde se hallan los terroristas, pero una niña de nueve años ingresa en la zona donde podría ser herida. (FILMAFFINITY)

Mi comentario: Te mantiene en suspense, vas poniéndote nervioso junto con los protagonistas por la premura y el escaso tiempo del que disponen para emprender una misión que se supone nos librará de unos peligrosos terroristas que van a acometer un atentado inminente.

Pone de manifiesto (y creo que es un mensaje muy potente el que nos quiere transmitir) la burocracia de los estamentos institucionales y como no quieren asumir una responsabilidad que llevan implícita en el cargo; se van pasando la pelota de uno a otro en una determinación que presenta graves dudas sobre su legalidad.

Otro mensaje que percibo, es la diferencia de criterios entre el estamento militar y los tecnocratas que solo piensan en su rédito político, sin importarles el hecho en sí; el prisma con el que ven el suceso va en función de su posible futuro en la Administración.

La película, bajo mi punto de vista, y teniendo en cuenta las virtudes que acabo de detallar, tiene un problema: no me la creo. Dudo mucho que por un daño colateral tan “nimio” para ellos, sean capaces de abortar una misión tan calculada desde largo tiempo y que se presenta tan concluyente. Nos hace participe al espectador situándonos en una tesitura ética y moral, que en la realidad no se hubiera puesto de manifiesto, máxime cuando ese daño colateral no era cierto que se produjera o por lo menos no en su versión mas trágica.

Nos lleva, y al final en grado sumo, a unas consecuencias en las quiere hacer culpable a todos, incluso a ti, por si te has atrevido a apoyar esa intervención. Inclina demasiado la balanza hacia el lado del remordimiento, es quizá esa obstinación y ese patriotismo a ultranza que destila, lo que le pongo en el debe.


Se deja ver muy bien, el ritmo que le imprimen es el apropiado para crear la atmósfera de tensión adecuada, diálogos cortos y tajantes esperando respuestas, sentimiento de culpa acusado, esa visión de la guerra del futuro con drones y ganadas desde un sillón a miles de km. de distancia, primeros planos, buena interpretación de Helen Mirren... Así que mi recomendación es verla; y comunicarme, por favor, si hay algún cándido que se la ha creído.

domingo, 15 de enero de 2017

STRANGER THINGS (SERIE)

2016.- ESTADOS UNIDOS.- Matt y Ross Duffer (The Duffer Brothers).- Winona Ryder, David Harbour, Matthew Modine, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Noah Schapp, Cara Buono, Joe Keery, Rob Morgan, John Reynolds, Joe Chrest, Ross Parttridge

Mi puntuación   ★★★★★★★☆☆☆
Serie de TV (2016). 8 episodios. Homenaje a los clásicos misterios sobrenaturales de los años 80, "Stranger Things" es la historia de un niño que desaparece en el pequeño pueblo de Hawkins sin dejar rastro. En su búsqueda desesperada, tanto sus amigos y familiares como el sheriff local se ven envueltos en un enigma extraordinario: experimentos ultrasecretos, fuerzas paranormales terroríficas y una niña muy, muy rara. (FILMAFFINITY)

Mi comentario: Esta recreación de los años ochenta con claras connotaciones de E.T. , Los Goonies, Alien, Pesadilla en Elm Street... nos hacen revivir un periodo donde despertábamos a un cine lleno de situaciones asombrosas, un tanto sensibleras, pero que vivíamos intensamente.

La serie, al estar compuesta de ocho capítulos y ser bastante adictiva, se puede ver perfectamente en dos o tres “sentadas” y no se te hace pesada en absoluto.

Es muy entretenida, en realidad la ves como si de un juego se tratara, y no por ser muy previsible, pierde un ápice su interés. Los personajes están creados en base a los tópicos de la época (chicos malos de colegio con su venganza correspondiente, hermanos mayores, poderes sobrenaturales de alguien, bicicletas casi voladoras, novio perdonavidas con amigos que le ríen las gracias, ...etc) , pero no resultan desagradables, aún sabiendo la exageración del papel de cada uno. Es para todo tipo de públicos (incluyendo niños), pues los efectos especiales parecen también de los años que nos narra, percibiéndose un poco básicos. Destacar la interpretación de Winona Ryder y de “Once” (Millie Bobby Brown).


En definitiva una serie con su justa duración, familiar, palomitera, que exceptuando algunos doblajes que me parecieron muy malos (recomiendo verla en versión original o subtitulada) y esforzándose excesivamente en transmitirnos la explicación científica a los fenómenos que nos ofrecen, no te arrepentirás de haberla visto.

martes, 3 de enero de 2017

EL OLIVO

2016.- ESPAÑA.- DIR: Iciar Bollaín.- INT: Anna Castillo, Javier Gutiérrez, Pep Ambrós, Manuel Cucala, Miguel Ángel Aladrén.

Mi puntuación: ★★★★★✰✰✰✰✰
Alma tiene 20 años y adora a su abuelo, un hombre que lleva años sin hablar. Cuando el anciano se niega también a comer, la chica decide recuperar el árbol milenario que la familia vendió contra su voluntad. Pero para ello, necesita contar con la ayuda de su tío, una víctima de la crisis, de su amigo Rafa y de todo el pueblo. El problema es saber en qué lugar de Europa está el olivo. (FILMAFFINITY)

Mi comentario: Esa prevalencia tan acusada de los sentimientos como ideales reivindicativos de una causa noble frente a las mentes perversas especulativas que venden un bien para el lucro material y tan espantoso como es abrir un restaurante con el que ganarse la vida (para mayor proclividad quiebra, el dinero era para fines ilícitos y hay abusos de por medio), ese dedo acusador que de forma tacita inclina al espectador de manera determinante hacia el repudio de los familiares de nuestra protagonista; es lo que no me gustó en los comienzos de la película.


Y ante mi sorpresa, la cosa fue cambiando, no por que aflojara en su determinación de mostrarnos su lucha frente a tamaña perversidad o de una posible comprensión, sino que nos lleva por otros derroteros, en el que uno se queda expectante que nos deparará la situación fabricada sobre una mentira. He de decir que disfruté a partir de entonces, nos regala momentos de comicidad, amor callado y no correspondido, nostalgia, imprime un ritmo adecuado a su desarrollo y lo mas plausible, no cae en soluciones imposibles a base de situaciones inverosímiles o grandilocuentes, que habría sido fácil por mor de las circunstancias. El desenlace es el mejor que pudo darse, con las pausas necesarias y el detenimiento en los detalles y gestos necesarios para una secuencia con tanta fuerza.

lunes, 26 de diciembre de 2016

LAS HERMANAS DE LA MAGDALENA

2002.- IRLANDA.- DIR: Peter Mullan.- Int: Geraldine McEwan, Anne-Marie Duff, Nora-Jane Noone, Dorothy Duffy, Eileen Walsh, Mary Murray, Britta Smith, Frances Healy, Eithe McGuinness, Phyllis McMahon, Rebecca Wals, Eamonn Owens, Chris Simpson, Sean Colgan, Daniel Costello.

Mi puntuación  ★★★★★★★☆☆☆
Los conventos de la Magdalena en Irlanda eran gestionados por las hermanas de la Misericordia en nombre de la Iglesia católica. Acogían a muchachas enviadas por sus familias o por los orfanatos, que allí quedaban encerradas y a las que se obligaba a trabajar en las lavanderías para expiar sus pecados. Dichos pecados eran de distinta naturaleza: desde ser madre soltera a ser demasiado bella o demasiado fea, o demasiado simple o demasiado inteligente, o víctima de una violación, y por tales pecados trabajaban sin percibir ninguna retribución, 364 días al año, y se las hacía pasar hambre, se las sometía a castigos físicos, humillaciones, violencia física y moral, y se las separaba de sus hijos. Las penas que tenían que cumplir eran ilimitadas. Miles de mujeres vivían y morían allí. El último convento de la Magdalena en Irlanda cerró sus puertas en 1996. (FILMAFFINITY)

Mi comentario: Película dura, muy dura. Nos demuestra que cualquier excusa era buena para ingresar en estos internados, donde las hermanas, más que unas monjas encargadas de hacer expiar las culpas y los pecados de las chicas, eran las verdaderas carceleras de estas Instituciones. Algunas se pasaban allí toda su vida, con el trauma psicológico que ello pudiera suponer.


Buen ritmo, buen guión, escenas impactantes pero sin caer en crudeza fácil, muy bien interpretada y sobre todo, nos hace reflexionar en la bula que tenían algunas ordenes religiosas para cometer todo tipo de abusos.

sábado, 17 de diciembre de 2016

UNA PASTELERÍA EN TOKIO

2015.- JAPON.- DIR: Naomi Kawase.- INT: Masatoshi Nagase, Kirin Kiki, Kirin Kiki, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara, Miki Mizuno, Kyara Uchida.

Mi puntuación:  ★★★★★★☆☆☆☆
Sentaro tiene una pequeña pastelería en Tokio en la que sirve dorayakis (pastelitos rellenos de una salsa llamada "an"). Cuando una simpática anciana se ofrece a ayudarle, él accede de mala gana, pero ella le demuestra que tiene un don especial para hacer "an". Gracias a su receta secreta, el pequeño negocio comienza a prosperar. Con el paso del tiempo, Sentaro y la anciana abrirán sus corazones para confiarse sus viejas heridas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO: Película que nos quiere transmitir esa fuente de espiritualidad que se encuentra en las cosas cotidianas de nuestras vidas en sus amplias acepciones, todo ello representada en la figura de una anciana que lleva toda su vida recluida en un centro para leprosos. Precisamente debido a esto nos impacta mas la forma que tiene de ver y de entender lo que tenemos alrededor y que nos lo muestra como una fuente de energía que no sabemos apreciar. Así por ejemplo la naturaleza, la manera de afrontar los problemas y esas ansias de ayudar, son el verdadero motor de su existencia. Y con respecto al otro protagonista nos quiere mostrar la soledad mas absoluta, el sometimiento servil y obligado, junto con las ganas de cambiar.


No obstante, estas son las pretensiones y el resultado no es del todo acertado bajo mi punto de vista, pues si bien nos hace detenernos en admirar el ambiente creado de una poesía permanente, adolece de esa lentitud que llega a exasperarte, cambios de secuencias muy nítidos y abundantes, demasiado hincapié en las expresiones corporales y por ultimo, guión bienintencionado pero muy plano, sin los altibajos necesarios para tenerte interesado.